Ann's Little ART Corn Field

衷心大力鸣谢Google的免费翻译widget 虽然并不信任网络翻译系统的能力 但是还是在各位教授们的坚持下加上了这个widget

从此本blog开始走向了面向国际化的进程

另外对于最近自己在文章和艺术展的择选之中很懒惰和马虎致歉

最近有一些沉浸在关于艺术的创作过程之中无法把持自我的现象发现 终于明了为什么一些关于艺术的东西是不能轻易触碰的 走火入魔

嗯 真的

之前一段时间觉得生活是一张干巴巴的囊 现在所有的血肉都在拼命地拥挤进来 幸福的权利好像并不用自己来争取和选择 只是只是就这样感觉着

很喜欢

一日一茶一书一阳光                                                                   安写字的地方

在铅字的茶色之中浸泡自己                                                          Ann‘s Left-hand Cafe

Ann's Secret Book Collection

目前正在处于各种各样工作的间隙之中 有时候停下来想想艺术

所有那些被称为是艺术家的人 一个人真的会愿意去成为艺术家么将自己所有的最私有的情感都彰显出来 然后毫无怨言的就这样被剖析 最后还要解释说 这只是我做出来的样子 其实我在家也是做做饭啦 洗洗衣服罢了嘛。。

呵呵 也许只是我自己的想象罢了吧

感情之所以为感情正是因为在某种程度上 它根本就无法被计算和衡量出来 他们好像是那些体积无法估量但是却没有重量的东西一般 在人与人之间存在着 可能并不会有很多人察觉到这些 出于目前所有人都会拥有的实际的发式来说 这些都是无法预计的

好像你想把一个人留在身边 或者 你用尽全力都要去躲避的一种关系

你无法理喻另外一个人的感情 也无法理喻自己的感情 你对自己说 我爱我自己 而由此而生的一种结果便是 你只能任由这个你爱的身体的摆布和操纵 然后矛盾的外界用力的拉伸你到另外的方向 实在有趣

所以 关于艺术 我想我只是慢慢的解释出来一个眉目 作为一个人应有的一切 认真的去做了就好了吧

为了一种吃饭的目的

安喜欢这样在一且巨大的繁琐和责任感都过去之后简单的写字 手指头在键盘上面飞快的敲打 很恐惧会忘记任何一个很细微很细微的小感受 有时候这样的固执和洁癖成为让安招架不住的压力

这个世界好像有太多的东西可以值得注意 就算被扔到月球 安估计也会是一个样子 带着各种各样的爆发力然后不停地炸出来一个一个的小坑

安会是个让人无法忍受的人么 这些无聊的想法慢慢形成了皮肤至下的小小病状 一点一点的蔓延开开 扁鹊叔叔说了 这是肌肤之疾 但是却一直都没有深入之势 安却还是诚惶诚恐 不知所终

思念的感觉其实都是突发起来的 多数是在浴室之中发生的

安的生活貌似与浴室有一种特殊的关联，在裸露的身体和蒸腾的雾气之中，所有毛细孔被蒸腾开来的感觉。好像身体之中所有存在的一切终于有了某种喧嚣的倾泻，很安静的流淌出来。

思念的感觉，其实都是突发而来的。安用手指在玻璃上写下“突发”这两个字。突发事件，突发，就好像死亡，打嗝，被下雨打断的聚会，抑或堵塞的卫生间一样。安觉得 自己的生活已经被这样或者那样的突发事件围堵起来，慢慢变得灵活自如。但是却有点像，携带着老茧的关节，充满疏离感的粗糙，已经在很久之前就失去的婴儿的肌肤，对于不同事件的理解的敏感能力携带越来越多的误差值。

化学实验室。安笑了一下。想起来初中时候总会拖堂的老师和关于消失的玻璃棒的冷笑话。他是喜欢讲话的人呢。他是喜欢讲话的。

安喜欢浴室里面会有巨大的镜子。安不是漂亮的女生，但是却喜欢被人说做漂亮。会觉得身体里面有某些特别隐秘的地方被挖掘了一般。隐匿的。好像神话故事一般，总会有一个英雄才能拔出来的宝剑。这镜子很窄。很窄。

会被卡住么。某个日子的片段停顿下来了。很突兀。有一些。就好像身体之上的肥肉一般。很突兀。呵呵。安会突然笑起来，对于一些幽默的想法。比如说，嗯。会变胖。呵呵。会么。其实安相信任何行为都是可以消耗卡路里的。有时候不愿意行走的时候就需要拼命的思考。

不知道喜欢上一个女子的男子会是怎样的心态。安对于自己过于细腻的心态也有一些无可奈何，她是离不开人群的那种人，但是置身于人群之中却又会显得孤零零的被冷落着。安的话对于很多人来说都好像是七零八碎的串联，无法拼凑成一个故事。所以，之于爱情，安也总会有些另类的小心谨慎。

打完这一通电话之后，就再也不要打了。

这样的决定已经是这一年以来的第十几次了。安的生活混乱，没有数字便也不会再有更多的局限。地址和电话都是懒懒散散的放在脑子里面，等到有用的时候再拿出来拼凑在一起，总会造成或多或少的误差。对于某些错误，安最多就是吐吐舌头，然后被人原谅。或者，最重要的是，被自己就这样子原谅了。

其实打完这通电话，做完这个决定，安还是有些惶恐不安。脑子里面的思绪早已经飞到了很遥远的某个时刻，也许安一个人还想今天这般艰难的踩着雪走在路上，然后再差点滑倒的时候迎面遇见了他，还有另外的女人，当然还会有另外的女人了。然后就如同很多电视节目里面的那样，微笑点头，擦肩而过，还是怎样。安忍不住搓了搓手。有些寒冷。很久没有见过如此的大雪了。在以前的家是见不到的吧。很厚重很安静很洁白的雪。

但是还是做了。有时候决绝并不是一种态度，而是一种不安。现在所做的任何决定都好像是对于以后的一种预言。于是就会不安。不安所做的决定，不安所浪费过的时间。

生， 老，病，死。

呵呵。为什么总是往坏的地方去想呢。安收拾了房间。很空旷的空间。有时候会显得很孤单。

最近在校内上看一篇文章 说鲁迅终于要退出中学课本了 无限庆幸

我其实骨子里面是个很传统的人 小学时候的语文老师十分尊敬鲁迅 但凡评论其文章 都要尊称之“先生” 我还喜欢跟同桌偷偷笑 “先生”在我耳中不过就是那么一个称谓

略略回忆了一下鲁迅先生的文章 《阿Q正传》《狂人日记》《孔乙己》《药》 先生的确说过很多语不惊人死不休的话 那时候还是巴人署名的先生在写《阿Q正传》估计写出来也如同现在韩寒一般让世人眼前一亮 文人界都要大惊小惊一下 很是前卫 《狂人日记》里面先生说“救救孩子” 一直到现在回想起来都让人着实振奋一番 在一大锅明哲保身 韬光养晦的哲学观之中 可以有人这样踩下一步 在这潭污泥里面留了这么大这么深一个脚印

陈丹青说 鲁迅的才华是罕见的 我们不会说一朵花要慢慢开这么几次才会像一朵真的花 真的玫瑰 一开开来就是玫瑰啊

的确是这样 在旧文学的天下之中 原本以学医为志向的先生 却改用笔杆子救人 三十七岁的《狂人日记》会让人觉得有一些大器晚成 但是其实并非如此 在此之前先生已经写了很多 写得很好 只是先生并非视自己为所谓“专业人士”只是潜心治学 在所爱好的领略耐心钻研一番 收集一些感想罢了 这很像先生的态度

先生日后在北大教书的日子里面 曾经逗得全班学生哈哈大笑 之后还要自嘲一下 “非不为也，余不能也。” 如此这番谦虚 有如此这般平凡的想法 可以映得多少当今的喧哗黯然失声

先生若要在日后隐退 那我也只能一声叹息 也无他法 只是有时我们的教育喜欢把人教的过于伟大 但是也许未必如此 才华也好 犀利也好 先生也只不过是先生 呐喊一声 叹息几句 并无狂言

很久一段时间都不敢再轻易写字 唯恐自己利用了“艺术”这两个字眼做一些张狂的动作 来玷污了什么

喜欢在不同的画廊短暂的停留 但是却恐惧发觉过去所谓的遥不可及的艺术不过就是一些简单的情感发泄 并无特别的用意 不断的触动着我细微的神经

你所了解的艺术是什么

我所了解的艺术是什么

是精细 还是宣泄 还是自由 发觉自己愈加被难以打动 心里好像被砸开了一个洞

不知是不是成长的错误

最近 无力再张狂

Exhibition in The Print Center

Nadine Rovner.

王沂东创作关键词

@ 沂蒙山主体

王沂东的油画作品以沂蒙山区为创作的母体，作品中透出画家深厚的情感。这与他的生活有关系。王沂东早年拥有沂蒙山区的生活体验，但这种体验又不同于一 直生活在那里的人们对美好形象视而不见，没有触动。而这种体验却多出一份乡村体验的空间置换感，让观画之人有一种身处沂蒙大地的体验，一中在城市中的人们所体会不到的农耕时的劳作对身体与精神产生的强烈感官刺激，让观者在这种交流的感官当中塑造属于自己的美。

@ 绘画语言

“情感的体验不是复制别人的情感，当你产生灵感，突然出现一个想法时，都是和你 以前的生活有千丝万缕的联系，它是多少年的积累，好像是火山爆发的一个点，一出来就不可改变，这才有其生动性。但光有这一点还不行，必须要用绘画的语言把它生动地再现出来。你只有这种灵感还不行，很多有生活经历的人都有形象思维的能力，但是他们没有能力把想法再现出来。要把有感触的东西表现出来，就需调动艺术语言的要素：造型、色调、对比、黑白灰甚至模特的形象等因素，最大限度地协调在一起，最后还有分寸的把握，如果能做到这一点，创作的母体就会有真情实感。”

@东方文化背景

王沂东作品中所体现的东方的文化背景很吸引欧洲等地域的收藏家的眼光，女性的质朴、善良及人性的宽厚，是西方人们精神上的需要，但他们生活的周围没有这种东西，而王沂东的画中正好表达出他们心里的那份感觉。

“一个画家应当能让人读懂并体会到自己的绘画，我的作品做到了这一点，我的身心有一种满足感。”

@ 除却收藏的情感交流

王沂东的油画作品之所以广泛传播并被比利时、德国等欧洲买家收藏，是因为作品本身的力量彻底打动了他们，他们买作品除了喜欢没有任何理由。油画作品一定要有情感的交流，作品才有生命力及价值。作为收藏家购买作品时，首先一定要喜欢，这样才觉得心里踏实才会有希望。如果脱离这一点，那么收藏家的心态也难免会陷入一种不安定的状态中。

copyright preserved.

安小白的字

Ann's Note

以王沂东为代表的一系列中国油画画家所引导的"中国风"作品在国际上引到了另外一轮收藏风波。以此为关注主题的其他画家还包括艾轩，燕娅娅等人的作品。他们的油画肖像作品除却其强烈的表达以及浓郁的民族特色之外，还有极高的收藏价值。

由此思考一系列中国艺术作品在国际市场上的位置。。

你们懂得什么叫做艺术么？有时候看着当现代的西方艺术作品，那些奇奇怪怪的组合和抽象的刺眼色彩，我不禁叹息。在看过愈来愈多的突兀的当现代艺术之后渐渐放弃了对于更多内心感受的体会，东方作品之中的含蓄和约束感相比与东方的裸露和奔放，却拥有更大的情感容纳程度。

并且随着时代的发展，中国文化界正在逐渐的扩大自己的接纳能力 我很坚定的相信更多种形式的艺术可以被认知被认可和传播。

艾轩作品

i chang my mind.

instead i will create.

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To the Poet

   ---if shallowness is your biggest horror

Written by what you wrote, thought by what you think,

Stopped by a sign as if what is real in front of my face.

I am happy as a doll.

I am played as a doll.

Heard by what you hear, spoken by what you speak,

Squeezed by a hand as if you are really that powerful.

I should be happy as a doll.

I should be staged as doll.

Performed by what you direct, decorated by what you assign,

Colored by brushes and powder as if you are the perfection.

I look like a doll.

You look at a doll.

Tied up. Tied up. Tied up. I obey. I OBEY. And I am there.

Then you are gone will everything you could grab from me.

Pride. Marvelous. And the things that complicated and sophisticated you. As a poet you are. What a poet you are!

However,

You are a doll.

In my eye,

As well.

When I define you. When I name you. When I understand you. When I admire you. When I agree you. When I read you. When I preserve you.

You are nothing but a doll,

With a dreadful desire of presenting,

Here and there and everywhere.

“Such a show off!”

What a show off.

I smile.

You laugh.

For me, my dear.

For me.

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Charles Baudelaire著名法国印象派诗人。

最近在Pafa有一场略有争议的展览 70年代费成本地首位黑人艺术家的个人展 Barkley L. Hendricks: Birth of the Cool。

其具体主题是关于艺术家本身在上世纪七十年代所创作的肖像作品，篇幅很大，主题模特全部是关于美国黑人。为了与此次展览的主题相互切合，入选展览的作品大部分反映了在上世纪七十年代在美国黑人群体之内风靡起来的COOL文化，JAZZ, 衣着，信仰都有了很大的改观。

艺术展，尤其是画展，与电影不同的是，没有太多的旁白和语言来操控观展人的意识。这样的空白提供了一个对于艺术家本人背景情况的标准答案的空间。所以我并不理会LA时报上大篇幅的对此这场展览的批判。整场展览的作品涵盖内容很广，宗教，宗族还有性别。所有可以追寻美国评估展览政策的元素基本上全部囊括。

但是我要说的是，有时候在一场展览之中，作品本身比展览整体要更为重要。展览其实本质上只是一种媒介，并非是一个必须被主题化的东西，发展西方社会在高等教育的倡导下比较擅长给不同情况赋予各种各样的意义。于是便有了展览的整体化评论。但是对于这一场展览来首，如此大幅的作品陈列和珍贵的资料，从多方面来讲，对于作品和艺术家本身的研究要远远大于展览本身。

我想我会很喜欢自己这样跟你说话 反正也是给你的故事

那么我想你应该不会介意。

因为也实在不想看着他们埋没在我从来都不会整理的电脑文件之中 崩溃啊

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我突然发现我总是在很喧哗的生活着 真的很喧哗

可能在别人的概念里面 这样子很招摇 很无理 很没有家教 但是我却还是一直这个样子 把所有做过的事情说过的话有过的想法全部都要表达出来 然后再很轻易的忘掉 好像我的责任只是负责去创造所有的这些乱七八糟 然后在全部丢给别人一样

所以每次每次都会有人问我 你记得你说过什么 你记得你做过什么什么的时候我会都好惊愕的看着他们 然后说 真的么 有时候他们会很失望 但是其实有时候我会很骄傲 大多数时候 呵呵 原来我还做过这样子的事情啊

是不是很没心没肺

今天看了一个电影到一半 播放器突然莫名其妙的关闭了 于是我又开始重新找起来 但是就按么几秒钟的时间我居然就忘记了这部电影的名字 我只记得尼古拉斯凯奇还有那些奇妙的对白 我就那么瞪着电脑屏幕然后愣神 突然发现自己伟大的失忆能力

会不会有时候让人们失望呢 比如说 忘记一些自己说过的很重要的话 或者不停的重复某些话 如果对你有过的话 现在这样子大概就是一种解释了吧

合理么 总是唠唠叨叨的 总是大大咧咧的 总是会爱你的

忘记电影名称的那么一瞬间我突然就坐在那里 想起来那些在我生命里面的男孩子们 男人们 我跟你讲过么 原来就在费城这个这么渺小的城市我都可以继续继续的有故事在发生 我总是忘记 忘记他们对我的好 忘记他们的付出和我的付出 忘记很多很多走过的路 似乎生活只是在别人眼睛里面的重播和回放但是我还是充满了新鲜感一般的用力过着日子

大口大口的喘息

漠漠 这大概就是我的样子了

所以 那写个事情 大概就是你的样子了 安静 总是追求着完美 会因为小小的不完美而紧张兮兮得了不得 在我眼里面都是没什么大不了的小破事

这就是我们的样子吧 这就是吧 如果打个比方的话 我就是一大卷手纸 大便纸好了 一只滚啊滚啊无忧无虑的忘记自己会有一个尽头 你大概就是一本田字格 中规中矩的一笔一划

但是那又能怎样呢 我还是很爱你 你也一样

所以 抱抱 见到我的时候

请开心的活着吧“

安喜欢这样在一且巨大的繁琐和责任感都过去之后简单的写字 手指头在键盘上面飞快的敲打 很恐惧会忘记任何一个很细微很细微的小感受 有时候这样的固执和洁癖成为让安招架不住的压力

这个世界好像有太多的东西可以值得注意 就算被扔到月球 安估计也会是一个样子 带着各种各样的爆发力然后不停地炸出来一个一个的小坑

安会是个让人无法忍受的人么 这些无聊的想法慢慢形成了皮肤至下的小小病状 一点一点的蔓延开开 扁鹊叔叔说了 这是肌肤之疾 但是却一直都没有深入之势 安却还是诚惶诚恐 不知所终

最近在设计课上与教授有一段对话

起因是因为针对教授的一个作业有了不同的意见，但是我并不想改变我原先的设计理念，之后牵强的去符合教授的要求。但是我本身又并不是强烈的固执去坚守自己的设计，只是希望可以在商议之后找到一个折中的地方，也许会有意想不到的结果。

争执之后，教授决定坐在我身边看看我怎么做，顺便搭搭话。

教授：“你不想留下来？”

我：“不想。”

教授一副惊愕的表情，“为什么？”

我：“我喜欢中国啊。”

教授若有所思，“哦”。我仿佛又看到了那种以前经常会从别的美国人眼中看到的表情。“您不要多想，我很喜欢这里的文化，我也慢慢适应了很多其他的东西，我去过很多地方 ，我的英文也很流利，但是我并不觉得这个国家比中国会好出来很多。”

教授的表情有一些变化，然后说：“那你觉得中国是怎样的，美国又是怎样的？”

笑。“其实很多人都问过我这个问题，首先我只是一个来美国学习的学生，我觉得这个学校的教育很不错，但是并不是在中国我就没有机会受到这养的教育。我选择来到这里，是因为我喜欢艺术。 但是随着我在这里时间的增长，我发现美国人对于新鲜事物的接受能力变得越来越小，变得有些墨守成规。相反中国却一直在很积极的不断接受着新鲜事物和信息，并且不断创新。”

教授：“怎样？”

我：“我注意您跟每一个学生说话，最后提到的都是跟成绩有关的东西。一个学生当然会很注重成绩，而且这里又仅仅是吧本科程度，所以并不像研究生院那么专业。但是我并不是这样的学生，所以我希望您不要对待我如他们一样。而且我很像知道这是您对于每一个学生的做法么？”

教授：“我对每一个学生教育的方式都是不一样的。如果他们注重的是成绩的话，我也会如此。但是如果……。”

我：“谢谢您。”

教授走开，回来：“我本以为中国学生都是小心翼翼的，而且十分保守，他们的文化受到限制。”

我：“您看我像么？”

教授笑：“你是比较特别。”

我：“不，不是的。我们都是一样的。尤其是我们这一代出国的学生。”

之后的话题关于文化大革命，还有很多其他的事情。

但是确实让我深思很久。在这里的中国留学生很多人都在实实在在的学习着物理化学这样的实用科目，脑子里面烦恼的是关于今后有一个绿卡的申请机会，怎样把高昂的学费偿还给出血汗钱让自己留学镀金的父母。我很理解。

但 是美国人，尤其是美国教授对于中国人这样的态度，让我不禁难过。美国孩子的眼中有一种让人无法忽略的优越感和自信，在这样一个世界第一的强国的环境下生长 起来乐观和勇气，锋芒毕露。中国人崇尚的文化是尊重和谦虚，韬光养晦，明哲保身。难免会在这样什么是事情都要十分竞争和表现化的社会中会形成一些误解。

有 时候发表一些对于中国文化的见地，得到的还是停留在文化大革命时期的回馈。这种时刻，有些人的做法就是有一些后退的，并且选择并不表达自己的看法，但是我 的想法是，需要大胆去纠正，去表达，并不让他们这种想法持续的保留下来。当然也可以很自私的觉得，没有问题，让你们美国人继续sb去好了，反正自己家的孩子没教育好，跟我也没有关系。有时候就会这样想想，对于那些mean到极致的sb们还是很管用的。

我 并没有太过激的想法和态度，我只是希望可以看到人们勇敢一点，再勇敢一点。话不怕对错，说了就有影响力，就怕不说。尤其是我们这一代的留学生，高等教育背 景，良好家庭出身，根本就不比美国人差。没有必要把太多时间，精力和金钱花在名牌，跑车和泡妞之上，可以多选几门社学会，历史学，政治学之类的课，了解一 下美国式人文。毕竟一个国家最强盛的还是文化，永远都会遗留下来的也是文化，而并非物质。美国是一个物质高浓度的国家，但是精神也是高浓度，用那么贵的学 费上还看不出来么？呵呵，政府正在鼓励人民把更多的钱投入到教育之中呢。是个绝顶聪明的方式。

另 外，希望大家不要总是觉得削尖脑袋留在这里，抑或是拼命和自己国家的人竞争来竞争去的。很多留学生都在反映说在美国，反正跟中国人混最难。真是让人无法理 解。很多留学生都说压力很大，没有时间好好交际。的确。但是不会做人的，不管其他方面做得再好，做什么都是废物。也希望自己人放过自己人，不要把没有交流 障碍当做一种可以利用的工具。中国文化之中“城府”两字的确有很多水墨，但是并非贬义，也不要胡乱运用。

其 他的没什么了。胡乱写点字。看着身边当初一起出来的人们，有时会难受点，不要在这个年纪背负太多的负担，这些所谓的成熟之事，只会越来越多，不会越来越 少。现在真诚，今后也同样，现在虚伪，今后也是同样。别回来我出门见着那些黑头发黑眼睛的都不敢打招呼了，结果还要跟个傻子一样站在人家身边偷听着，突然 矜持了半天不小心冒出来一句“我的妈”，我才能乐的屁颠屁颠的大声说：“哎呦嗬 原来您是中国人。”

最后，希望大家好好复习，少点压力，有事没事的，多听点相声，乐呵乐呵。

我知道我是有力气来做完这所有的事情的

安总是这么告诉自己 总会是在深夜的时候 周身的黑暗都是大量的喘息声一样 还带着晚餐之中食物的各种气味 囫囵吞咽着安周身的空气 冬天的夜晚总是静止的 就算是都市也因为寒冷而销声匿迹的窗外 和总是过于绵长的掠过窗口的车灯 所有的一切都好像不约而同的开始偷懒 使得行动也变得格外的提不起精神来

有力气

其实这三个字的定义取决于晚餐的内容 茶水的浓度和零食的多样性 安今天的晚餐是fish and chip 这里的垃圾食品实在难吃得让人不得不健康起来 味觉的宠溺一向都是不可或缺的生活组成 对不起什么都不能对不起每天都会死亡一两个的味蕾们 多么的可怕啊 所以每次安的盘子里面都好像是一个调味料航空母舰 关于食物本身已经不是那么重要了

有力气吧。。。

最近观展的交汇处基本上都在一种叫做alternative art space的地方 与营利性画廊和博物馆这样的大型展览机构不同 这种小型画廊大部分都是由私人兴办 并且依靠私自募集资金和申请奖金的方式来运营 其中展出的作品大部分都是非盈利性质的 但是与大多人设想的不同 这种地方并不是展出带有极大争议性的作品 而同时也包含了很多知名艺术家不曾被主流（盈利或大型）展出的作品 还有一些在转变风格之前的试验性作品 等等

这些画廊 基本上用一种叫做个性的方式来宣传自己的位置 和主流艺术界之间有一种不温不火的关系 对此很多人都在为这些机构争取着更多的关注和资金方面的支持 这些画廊本身因为承载了更多的来自于并不被关注群体的压力和期望 也会经常在某种程度上希望自己得到更多的关注

其实在我看来 这些画廊的存在刚好很柔和的平衡了艺术界之中的“财富分配”不均的现象 他们就好像是在这个大社会里面的平民阶层 简单而单纯的生活着 并不要求太多 回馈社会平级阶层的同时 也希望得到一切关注和提拔 但是并不能承担过于繁重的压力和负担

所谓“地下” 大概就是如此 并非充斥着黑暗和尖端 只是一些低调并且才华横溢的孩子们 一些努力的空间

也许我并不是一个轻易会产生斗争心态的人 但是我的确坚信任何社会都是需要一种平衡 在支点的两端有一个完美的动力系统 不能心止如水 也不能惊涛骇浪

Vox : http://www.voxpopuligallery.org/index.php

director毕业于哈佛大学 灰色毛衣 细高的男人 很干净 带有gay的浓郁气息 学院类 但是从馆藏来看确实囊括了包括从水墨这样柔软的笔触到裸露video这样的尖锐作品 值得一看

人家说手机是不可以放在床头的 安看过那个用对打的手机做爆米花的试验 于是十分害怕某一天她醒过来的时候 旁边的那个男人突然说头痛 然后就好像电视剧里面的样子 安的脸只能隔着玻璃看着那个虚弱的男人的身体 然后他扭过头来看看安 微笑一下 安掉下眼泪来 但是他却连这份声音都听不到 安就那样子失去了他
为什么总是这么喜欢胡思乱想呢 安笑了一笑 从狭窄的单人床上跳了下来
清晨的时候 安喜欢看自己的腿 不算细窄 但是线条却很直接 看着的时候可以直接把皮肤上的瑕疵都忽略掉 这双腿好像是安每天最早充起来力量的部位 这种暗示性的陈述对于安的大脑皮层很重要
总是需要有什么东西来打气才可以 真是没用 就算是自己对自己 也要分开成分为两个地方来看 安喜欢用力的嘲笑自己的愚笨 这样的对话一天都要发生很多很多次 开始的时候 安觉得这是聪慧过人的表现 但是后来安只是想把这些思考全部踢开 好好的陷入现实之中一点点 这样子也好让人省心一些
谁来省心呢
其实安自己也不知道 就好像是一个站在远处的人 对安说着那些略带迅驰口气的话语 好让安中规中矩的生活 还有在小坏的时候吐吐舌头 能有一些得逞的轻微快意 安知道这个人确实是存在着的 而且让人亲切万分
大概每个人都会有这么个人嘛
安总是恐惧会发现自己有一点点的不同 与很多人不一样 安厌恶出风头 于是便拒绝讲很多话 不管是解释也好 自我介绍也罢 安总是希望自己可以被人一笔带过 然后千万不要再被提起 不都是一个样子么 鼻子眼睛嘴巴和长头发 如果发现有一点点不同 安会拼命的寻找借口 或者制造相似的环境的机会 好像变色龙一般 可以突然就消失掉就好了
其实有时候安只是想被融合 大概是留学人们的后遗症
皮肤和眼睛的色彩决定了某种特殊的思维方式

她都一直不曾有时间写一个故事

其实她好像已经忘记了一个小小的故事会有怎样的力量
以前的人说 是不是因为太过忙碌所以一切都仅仅剩下了片段 但是真的需要的是一个故事 安安静静的一个人在黑暗的角落里面写出来的小东西
这种心情就好像是在周身一片黑暗的地方平静的凝视微光的屏幕一样
这一次我不同了 我并不在乎被阅读和被关注的力量 我只是想要成为一个可以写字的人 在那个默默无闻时候就一直都在写字的安小白 和现在这个已经写字给一些人的安小白 其实没有多大的不同

很多东西其实需要思考 最近观看的展览当中有很多带给我的感觉是十分平庸并且快餐化的含量 含金量很少

也许是在现代这样快节奏并且拜金的社会导向之中 效率和所能带来的物质和金钱为基准的回馈是人们所看重的特质 并非成品本身 比如教师着重于应用成绩作为基准来给学生提供意见和建议 我会很反感

一场展览 尤其是当其目的性不仅仅专注于展出的时候 所需要投入的人力和才力都不可能仅仅局限于展出本身 可能观展人们自身也并不能意识到这一点 就是艺术展览的教育性和所蕴含的知识

这一方面的问题一方面来自于长久以来对于艺术品的传统意识--艺术只是一场感官的陈列 另一方面来自于宣传的方式 美国是一个高度发达的商品性社会 在商品的多样性的事实上宣传成为一种必要的营销手段 在各个领域貌似都成为不可或缺的一分子 而艺术品的展览大多数都针对于所展出物品之上 而非在其中的教育含义和潜台词 这些在另外一方面都是更重要的 往往人们因为盛大的噱头而来观摩的只不过是一场简陋的展出 有些放羊的孩子的感觉

最近所观展名单如下 都或多或少的让人失望 商业化消逝的同时 展览自身的价值居然开始缩水。。。

究竟何时才会有完美的平衡呢

投入和效果都是会形成正比的 就像一张好唱片需要歌者的情感一样。

U Penn ICA: Rollins and K.O.S.

PMA: Shopping in Paris: French Fashion 1850–1925

        Henri Matisse and Modern Art on the French Riviera